随着剧情推进，双卧底的设定层层展开，紧张感步步紧逼。
陆征饰演的陈永仁在警校被开除时那个回眸，眼神里的复杂、不甘、委屈与决绝交织在一起，瞬间击中了苏茗！
她忍不住轻轻吸了一口气，下意识地瞥了一眼身旁的姜文哲。
他笔下的人物，在镜头下竟然能拥有如此震撼人心的灵魂？
这不仅仅是剧本好，更是演员的演绎达到了极致！
陆征饰演的陈永仁，太惊艳了！
他的每一个眼神，每一个细微的表情，甚至抽烟时手指微微的颤抖，都将那个游走在黑白边缘、内心备受煎熬的卧底警察演活了！
简直就像是...剧本里的陈永仁真的从纸上走了出来！
而另一位男主角，饰演刘建明的刘铭华，也将那种身处光明心向黑暗、步步为营却又如履薄冰的挣扎与野心诠释得淋漓尽致。
两人之间的每一次对手戏，哪怕只是一个眼神的交汇，都充满了无声的硝烟和极强的戏剧张力。
而这一切，归功于姜文哲的选角！
还有他对演技的高要求！
才能造就出这样的电影角色！
苏茗的目光越来越专注，呼吸也不知不觉放缓了。
她完全沉浸在了故事之中。
尽管她早已对剧本烂熟于心，甚至能背出所有台词所有剧本！
但当那些文字转化为具象的画面、声音、表演时，所带来的冲击力是完全不同的！
电影的节奏把控得极好，悬念迭起，环环相扣。
那些姜文哲重点强调的片段：
比如天台最终的对决。
拍摄出来的效果甚至超出了苏茗的想象！
画面的构图、光影的运用、剪辑的节奏，都带着一种大师级的沉稳和老练！
太惊艳了！
姜文哲是怎样想到这些拍摄角度，这些构图，这些节奏的！
当影片最后，陈永仁（刘铭华饰）倒在电梯口，眼神逐渐涣散，电梯门一次次开合，撞击着他的身体时......
那种极具冲击力的悲剧感和宿命感，让看惯了商场尔虞我诈、早已练就铁石心肠的苏茗，心脏都猛地揪紧了！
一股难以言喻的酸涩感冲上鼻腔。
片尾字幕缓缓升起，低沉而悲怆的主题旋律回荡在安静的病房里。
平板电脑的光芒暗了下去，病房内陷入一片寂静。
苏茗精致清冷的脸上，第一次出现了如此明显且复杂的情绪、
那是极致的震惊、难以置信的欣赏，以及一种被深深震撼后的余悸。
姜文哲脑海中浮现出文歆饰演的心理医生李心儿。
没想到，文歆演技如此不错。
再加上她本身就比原演员更精致的五官，这个角色的含金量还要更上一个台阶。
几个月前第一次见到文歆时，她还有些青涩、倔强。
没想到几个月后就已经如此落落大方。
变化真大。
就是她和陆征的对手戏，明显保持了一定的距离。
就算有亲密的举动，也完全是错位拍摄。
算是本片的唯一遗憾了。
不过也无所谓了，无伤大雅。
毕竟文鱼不会去强迫自家演员去拍她们不愿意的镜头。
对了。
还有一个遗憾！
音像店里选用的老歌曲，不好听！
和主题也不是很搭。
想了想，姜文哲说道：“苏茗，帮我把平板电脑撤一下，我准备再写一首歌，替换一下音像店那段选用的歌曲，现在电影里选用的歌我不是很满意。”
苏茗还沉浸在《无间道》带来的巨大震撼和那挥之不去的悲怆余韵中。
听到姜文哲的话，她微微一怔。
替换电影里的歌？
还要为此专门创作一首？
这部电影在她看来，已经完美到近乎无懈可击，每一个环节都堪称顶级。
然而，姜文哲却似乎并不满足。
他甚至注意到了这样一个细微的、在绝大多数观众甚至专业人士看来可能都无足轻重的细节——音像店里那首作为背景音乐的老歌不够出彩，与整体氛围的契合度还有提升空间。
这种对作品极致到近乎苛刻的追求，让苏茗在瞬间的错愕之后，心底涌起的是一股更深的敬佩。
也许。
正是这份永不满足、精益求精的执着。
才是他能够不断创造出《战狼》、《无间道》这样惊人作品的真正原因。
“好。”苏茗没有任何疑问，立刻应道。
她迅速起身，动作轻柔地将支撑平板电脑的架子移开，放到一旁，又细心地将纸笔重新为姜文哲调整到最舒适的角度。
做完这一切，她并没有打扰他，只是重新坐回床边，安静地陪伴着。
她的目光落在姜文哲再次变得专注的侧脸上，看着他微蹙眉头陷入思考的模样。
此刻，她眼中之前看电影时残留的震撼和激动，已经渐渐转化为一种深沉而专注的倾慕。
病房里再次只剩下笔尖划过纸张的沙沙声。
苏茗静静地看着，看着他写下歌名：
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！