陶知命坐了回去，缓缓地说：“这种模式，叫做动画制作的委员会制度……”
动画制作委员会制度，可以说是霓虹动画产业真正走向强大的根基之一。漫画毕竟是静态的东西，它的传播影响度、受众面，是很难与多媒体享受的动画相媲美的。
然而，动画制作的投资却不算小。能在电视上播放的动画，一集的制作费用往往超过千万円。一季十二三集的动画，制作费用飚到2亿円左右很正常。
对于文化行业，人们往往只关注到那些大为成功的优秀作品。而实际上，每天成立了项目进行制作的动画，能大获成功的少之又少。这固然有漫画作品本身品质优劣的原因，但更多的，还是制作过程中方方面面的因素影响。
其中最大的影响，毫无疑问是资金。投入到动画中的资金，是风险极高、一旦成功收益又很大的。就算是一些有过成功作品的会社，往往也是靠那些成功作品的盈利，去覆盖那些失败作品的亏损。
而陶知命所说的动画制作委员会制度，就是一个动画制作链条和盈利模式的创新。
说穿了就是那个年代的IP运营方式，通过把电视台、发行商、广告商、玩具商、音像商等等其他投资方都拉拢进来，分配好利益公摊风险，然后由行业专业人士组成制作委员会，整合行业资源保证动画的制作品质的一种模式。
这种模式，是纯商业的。
它可能不像某些独资出品的动画那样艺术上限很高，但却会保证风险下限和一定的制作品质下限。
哪怕荻野吉藏是行业内的老兵，但此刻听到陶知命如此清晰地讲解这种模式如何运作，仍然免不了一直合不拢嘴。
“荻野君，后藤君，真正收入高的作者，稿费只占很小一部分吧？”陶知命看着两人，“现在我之所以要以舞厅作为平台挖掘有潜力的音乐人，之所以要用这么大的投入建立轻小说、漫画的新鲜血液补充机制，之所以要铺设一个属于自己的发行渠道，包括我想要入股东视的原因，你们都明白了吧？”
他握着拳头举在眼前：“我这一招，是要打破这个行业现在天花板高度的！突破了现在的极限，我们才能够用更低的成本、更高的产量，让尽可能多的作者能得到除稿费以外的收入。现在市场上的钱很多，大家都投向金融和不动产。但是，艺术同样是一个很棒的领域！名声、财富……那些成功的作品，将会获得难以想象的收益！”
“在这样的背景里，不缺钱的大家拿出区区几千万円来试一试，有何不可呢？成功了，有巨额的财富回报。在以后的每一天，当作品被播放的时候，都能在上面看到自己或者会社的名字，那不是也很美妙吗？”
荻野吉藏有些艰难地咽了一下口水。
陶知命很镇定地看着他的反应，就算你现在是行业最强的人物之一，时代的局限性就是局限性。这种还得好几年才开始出现、然后缓慢成熟的模式，现在被系统地提出来，可操作性一目了然。
何况，现在可不是泡沫破灭之后。
泡沫破灭之后，大家都缺钱，凑在一起制作可能才是这种制度不得已出现的原因。
现在大家都不缺钱啊，可以采取其中不把着作权的授权摊得很薄的方式。而且，越是不缺钱，越可以尝试些精品大制作。只要有足够好的故事，制作得更好，当然更有冲击力。
如果能在泡沫时代成为现象级的电视动画或者动画电影作品，以这时期霓虹人夜夜不眠的尿性，那还不收益爆炸？
而陶知命脑子里的好故事何其多？
用这几年泡沫经济的时间，如果能够在霓虹动漫产业构建起属于自己的足够壁垒，等到泡沫啪地一破灭，其他人的快乐没了，陶知命在这个产业里又将具有何种影响力？
看荻野吉藏和后藤广喜一脸什么位置被摩擦到位了的贤者感，陶知命脸上露出了微笑。
论画饼，别人只能空画，但他有实操方法啊。
这饼，已经开始香了。
……
进入了十月份的东京，天气虽然稍凉了一些，但许多人的心反而更热了。
因为关于要召开利息政策评议会的消息又不胫而走，已经在过去这大半年里被充分调动起来的民众金融参与热情，再次被点燃。
这意味着前方又有一波大行情。
这一次，陶知命先很认真地对上田夏纳说清楚了事情的重要性，然后就住在了楼里忙碌。
WanderDance要在15号开业，开业之后，不管是赚到钱的人要狂欢，还是亏了钱的人要消愁，陶知命选这个时间点是有原因。
趁着新学期开学，蟠桃会旗下会社招新的事也得做好准备。
而另一件重要的事，则是关于小野寺财富在这波行情里的运作。
如今，陶知命能够调动的资金规模已经很惊人了。
“玖美奈，我购置的那些不动产，抵押贷款的手续你要催着住友和三井那边。”陶知命头也不抬，“他们知道利息很可能又要降，对他们提出的利率可以接受，但要求贷款额度要高一点。最重要的是，款项要尽快到。”
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